[콰이어트 플레이스 2] 리뷰 - 더 강렬하게 돌아왔다

줄거리

소리 없이 맞서 싸워라!

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실체를 알 수 없는 괴생명체의 공격으로 일상의 모든 것이 사라진 세상, 아이들 대신 죽음을 선택한 아빠의 희생 이후 살아남은 가족들은 위험에 노출된다.

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갓 태어난 막내를 포함한 아이들과 함께 소리 없는 사투를 이어가던 엄마 ‘에블린’은 살아남기 위해 새로운 은신처를 찾아 집 밖을 나서지만, 텅 빈 고요함으로 가득한 바깥은 더 큰 위험이 도사리고 있는데...

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1. 공포를 다루는 법

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공포/스릴러 장르임에도 점프스케어(갑툭튀)를 잘 사용하지 않는데에 있습니다.

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공포영화인 <위자>(찾아볼 필요는 없다.)같은 경우 갑툭튀가 많이 등장하는데에 반해 공포영화로서의 매력은 없습니다.

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공포는 악당이 예고없이 불쑥 나타나는데에 의미가 있는게 아니라, 결국 맞닥드릴것을 예고하면서도 그 시기가 언제인지 모른다는데에 있습니다.

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점프스케어의 남발은 관객에게 좋은 자극제가 되기도 하지만 그 자체가 영화의 목적이 되어서는 안됩니다.

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이 영화에서 점프스케어는 초반에 많이 등장합니다.

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지구에 어떻게 괴생명체들이 등장하게 되었는지의 설정을 설명하는 초반 회상씬입니다.

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갑자기 등장해 교통사고를 일으킬뻔한 차량, 예고없이 등장해 인간을 날려버리는 크리처 등등이 점프스케어로 등장합니다.

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이는 스토리 설정을 설명함과 동시에 초반에 관객에게 심리적 타격을 가하면서, 일종의 관객이 조성된 공포에 제압되도록 역할합니다.

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그리고 영화가 진행되면서는 점프스케어는 드물게 나타나며, 긴장감을 고조시키는 것은 순전히 '결국 예고된 크리처의 등장을 어떻게 처리할 것인가'의 질문입니다.

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크리처들은 들리는 소리가 있어야 인간의 존재를 알아차리지만, 당연하게도 들리는 소리가 없다고 인간을 그냥 지나치지 않습니다.

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집 밖의 크리처는 집안에서 소리가 나지 않는다고 해도 반드시 사람들이 있는 집안으로 들어옵니다.

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결국 플롯의 탈출구를 크리처와 반드시 마주하도록 설정해놓고, 그 과정에서 발생하는 상황과 심리적 압박을 컨텐츠로 만들어냅니다.

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2. 드라마

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어느 장르영화에서든 나는 '좋은 영화'란 '좋은 드라마'를 가진 영화라고 생각합니다.

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그것이 진부하고 무거운 것일지라도 '인간으로서 어떻게 살아갈 것인가'에 대한 질문을 끌어안고 사는 관객이라면, 그것은 한 인간으로서 자랑스러워해도 될 책임이며 영화를 통해 당연히 그 숭고함을 만끽해야 합니다.

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'책임만이 의미를 지닌다.'

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희생, 헌신, 노력, 성실함과 같은 가치들로 삶을 채워가는 인물, 그리고 그 여정을 그린 스토리가 드라마입니다.

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작중에서 인물들은 각자의 생존을 도모하면서도 가족이라는 공동체 유지를 위해 헌신합니다.

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세 아이를 보듬어야 하는 엄마는 물론이며, 청각장애인인 딸은 크리처들이 도사리는 땅을 가로질러가서 생존자들에게 도움을 주려합니다.

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특히 청각장애를 가진 딸(이하 리건)은 영화속에서 인류구원을 향하며 매우 도전적이고 희생적인 태도를 보입니다.

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어린 나이임에도 책임감이 강한데 자신의 깜냥보다 큰 책임을 지는 인물을 관객은 더 응원한다는 이점이 있습니다.

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그리고 그 헌신적인 태도가 개연성을 갖는것은 전작에서 아빠에게 받은 사랑때문입니다.

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리건의 아버지는 딸의 청각장애를 해결하기위해 보청기를 만들어내려 고군분투했습니다.

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그리고 그러한 아버지의 노력때문에 크리처들을 제압할 수 있도록 되었고, 이는 리건에게 내적인 의미와 크리처를 제압하는 외적인 의미를 동시에 갖추는 것이 되었습니다.

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아버지는 자녀들을 구하기 위해 죽게되고, 결국 그런 아버지의 헌신적 사랑을 그대로 이어온 딸의 의지에 개연성이 생기는 것입니다.

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특히나 형제들 중 유일하게 소리를 듣지 못하는 리건은 아버지의 아픈 손가락이었습니다.

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킬리언 머피 배역의 '에밋'이라는 캐릭터가 등장하는데 역시 크리처의 등장으로 가족들을 잃었습니다.

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그 상처로 생존자들을 돕거나, 희망을 찾아 모험을 감수하는 것에 회의적입니다.

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가족에 대한 트라우마가 있지만, 장애를 안고 인류구원에 나서는 리건의 책임감에 동화됩니다.

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그리고 이는 영화 후반부에 리건을 돕기위해 에밋이 희생을 감수하는 개연성을 마련합니다.

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3. 다채롭고 창의력있는 컨텐츠

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영화가 참 깔끔하다고 느낀것이 크리처가 등장하는 영화인데, 좀비영화들처럼 떼거지로 등장하지 않는다는 것입니다.

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하나의 개체만 있어도 수십의 사람을 도살할 수 있고, 또 2편까지 끌어온 스토리임에도 인물들에게 늘 한결같이 무거운 긴장감을 부여하는 존재감은 대단합니다. <쥬라기 공원>에서 랩터에게 추적당하는 어린아이들을 참고한 듯, 크리처 외적인 능력의 과시보다 위축된 인물들의 감정을 통해 공포를 조성하는 방식이 폭력적이지 않습니다.

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게다가 크리처와 마주하는 환경속에서 구체적인 액션으로 활용할 수 있는 도구들을 적극 활용하면서 액션이 다채롭습니다.

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적의 침입은 차단할 수 있지만 들어가 있으면 산소가 고갈되는 장소라든지, 물줄기가 쏟아지면 소리를 듣기위해 약점을 드러내는 것과 같은 설정들을 다채롭게 이용했습니다.

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전작에서도 크리처를 피해 출산을 해야하는 상황 등 극적인 액션들이 등장했습니다.

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이는 소리로 쫓는 괴물과 인간의 1차원적인 대립구도에서 다방면의 컨텐츠를 만들어내면서, 같은 대립구도를 보는 관객의 피로감을 줄여주었습니다.

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가령 좀비영화나 특히 게임같은 경우에 그런데 <라스트 오브 어스>와 같은 경우에도 일반좀비, 소리에 예민한 좀비, 맷집이 좋고 독 폭탄을 발사할 수 있는 좀비 등 크리처의 종류가 많고, 개체수가 굉장히 많습니다.

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그것은 각각 좀비마다 개성을 부여하기도 하지만 결국 자극적인 패턴에 자주 노출된다면 즐기는 입장에선 노동일뿐이죠.

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4. 군더더기 없는 스토리

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이것은 스토리를 창작하는 입장에서도, 영화를 깊은 고민없이 즐기는 입장에서도 좋은 태도라 생각합니다.

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이 영화는 왜 영화의 상황이 이렇게 되었는지 구구절절 설명하지 않습니다.

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크리처들이 우주선을 타고온것인지, 운석을 타고온것인지, 지구를 일부러 침략한 것인지 설명하지 않습니다.

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가족을 잃은 에밋이 어떻게 아이들을 잃었는지, 어떻게 부인을 잃었는지, 어떻게 폐공장 안에서 생존을 이어왔는지 설명하지 않습니다.

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그리고 주인공 리건이 왜 위험을 무릅쓰고 생존자를 찾아 나서는지도 구구절절 설명하지 않습니다.

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소리로 인간을 사냥하는 크리처가 모종의 이유로 나타났고, 생존하기 위해 인류는 고군분투한다.

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이것이 영화 설정의 끝입니다.

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디즈니 애니메이션 <라야와 마지막 드래곤>을 보면 드래곤이 고대에 어떤 존재였는지, 어떤 악마가 나타나 싸우다가 드래곤이 유물을 남겼고, 그리고 여러 부족으로 분열되어 싸우는 상황, 드래곤의 유물을 지키는 부족 등등 세계관이 복잡합니다.

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드래곤의 의미란 어떤것이고 각각 부족이 살아가는 환경과 특징들은 어떤것인지 영화 처음부터 끝까지 숙지해야 할 정보양이 굉장히 많습니다.

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한국영화 <마녀>는 아예 영화의 일부분을 설명을 목적으로 할애하여 강의시간을 만들어 놓기도 했습니다.

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결국 장르영화란 멍때리고 봐도 관객을 알아서 춤판으로 끌어당겨 덩실덩실 춤을 주도할 수 있는 것이라야 한다고 생각합니다.

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그런 면에서 복잡한 설정들은 '이미 일어나버려서 대응하고 있는 것, 그래서 설명할 필요가 없는 것'으로 차치해버리고, 크리처에 대항하는 생존컨텐츠로 영화를 채운 구성에 박수를 보내고 싶습니다.